郭沫若历史剧屈原感悟,郭沫若的剧本屈原

郭沫若屈原的艺术特色

《屈原》是郭沫若于1942年在重庆写的一部历史剧，它借古历史上的屈原的悲剧揭露了国民党通知下的黑暗现实，抨击了蒋介石的反动统治，传达了人民压抑已久的渴望自由与反抗愿望。《雷电颂》是第五幕第二场屈原的一段独白。

表现了屈原崇高的内心世界，痛恨黑暗，追求光明，不屈的斗争精神。（3）《雷电颂》是全剧的高潮，气势雄浑，格调崇高，是屈原不断酝酿的悲愤情绪的爆发。

它虽然是历史剧，但矛头直指现实；反映了整个中国各色人等的面貌和心态，但它又高度浓缩，戏剧冲突极为强烈，场面极为紧张。

论郭沫若历史剧《屈原》的浪漫主义特色

简述《屈原》的现实战斗意义：《屈原》作为具有浪漫主义特色的历史剧，其主题则是富有战斗性的。因此抗战时期的现实，和屈原时代的历史有着惊人相似之处。

郭沫若（1892-1978），中国诗人、剧作家、历史学家、古文字学家、社会活动家。郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作是《屈原》。

由上艺术特征我们可以清晰地看到，郭沫若于历史人物屈原身上所表现的强烈的作者自己的主观愿望，无论是政治上的，还是思想上的，屈原就是诗人郭沫若的化身，是他的代言人。

”（郭沫若：《历史·史剧·现实》）郭沫若正是持着这样的历史观点，从反对投降、反对独裁的现实政治斗争需要出发，以战国时代联合抗秦的故事作题材，创作了《屈原》以及《棠棣之花》《虎符》《高渐离》等剧作。

《屈原》人物塑造的特点，是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之一。作为历史剧的人物塑造，主要写人物的精神品格，用郭沫若的话来说，就是“失事求似”。作者不拘泥人物的历史真实，舍弃了人物琐细的生活细节，把人物理想化。

而贯穿其中的，是善恶、忠奸、美丑的斗争和较量。二，郭沫若历史剧的浪漫主义特色。

你对历史剧屈原不死的结局有什么感受

1、表现了屈原崇高的内心世界：痛恨黑暗、追求光明，不屈的斗争精神和诗人的气质。

2、从现代人的角度来看，屈原自杀太不应该了，也太不值得了。大道理上说，身体毛发受之于父母，岂可随意毁之。小道理上说，生命是自己的，不能为别人而活着。

3、能活着的屈原是活化石。不但是历史学家的追捧的对象，所有的科学家，包括人类学家天文学家数学家文学家……等等都是他屈原的铁杆粉丝！可能还会惹来外星人！好了，要说得太多了，就点到为止吧。

4、历来，各类英雄在现在中遭遇失败或郁郁不得其志之后，不外有几种倾向或结局：一则转移情感、寄托志向；二则隐居桃园、了却残生；三则颓废丧志、郁郁寡欢；四则同流合污、子甘堕落。

5、屈原是战国时期楚国伟大的爱国诗人和政治家，在政治动荡时期，屈原所在的楚国却小人得志，君主无能，尽管屈原有着爱国情怀和政治才能，也不能阻止历史悲剧的发生，最终屈原以死殉国。

郭沫若的屈原塑造了一个什么样的屈原

在这里，屈原是一个高度政治化的人物，剧本是自觉的追求政治主题的尖锐性。

《屈原》是郭沫若于1942年在重庆写的一部历史剧，它借古历史上的屈原的悲剧揭露了国民党通知下的黑暗现实，抨击了蒋介石的反动统治，传达了人民压抑已久的渴望自由与反抗愿望。《雷电颂》是第五幕第二场屈原的一段独白。

《屈原》五幕：《橘颂 》、《 受诬》、《招魂》、 《被囚》、《 雷电颂》。第一幕：《橘颂 》通过屈原写《橘颂 》和他对宋玉的教诲表现屈原品格高洁、意志坚强、刚直不阿。