后现代艺术强调体验和感受,后现代艺术产生的原因与艺术特色

后现代艺术的基本特征

1、从艺术思想看，尊重感觉心理的真实，构图注意创造合乎真实的感觉更加注意个性与风格特色，力求活得新奇。摄影是一门观察的艺术，是关于在日常中发现有趣的东西，看到的以及看的方式有关。摄影是一种真实，非常微妙，甚至比真实还要真实。

2、一 现代主义及后现代主义的特征 “闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。在历经威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。

3、文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。另一位后现代主义的发言人斯特恩强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义、引喻主义和装饰主义。

4、【关键词】： 现代主义艺术 后现代主义美学 后现代文化 美学特征 后现代文学 根本特征 后现代理论 基本特征 “后现代” 极端主义 后现代主义艺术的不确定性所包涵的随机性、偶发性与东方禅宗精神有着内在的联系，禅宗境界的标志之一便是万物同一，梵我同一，心物同一，一切皆空。

后现代艺术并不强调体验和感受。()

后现代主义艺术手法包括拼凑。后现代主义艺术手法中的融合（Collage）或拼凑（Montage）就是一种非常常见的手法。拼凑艺术将从不同文化、环境、时期中汲取的素材，如照片、文字、画面、零碎物件等，排列组合创作成一种新的、多元化的艺术形态，强调了视觉语言、传达和解读的多样性和专断性。

现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。 历史感消失。历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。

达利承认自己在《记忆的永恒》 这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”， 是自己不加选择的。 他尽可能精确地记下自己的潜意识， 以及自己梦中每一个意念的结果。

后现代艺术的出现反对现代艺术的力量是在1960年代未出现的。就在科技强权席卷一切，精英化，纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现了，这些活动与当时的潮流是那么不同，竟然使西方艺术峰回路转，另开局面。

他们开创的形形色色与传统美术迥然不同的新流派，统称为现代主义美术。它的主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。

后现代：形式的解构 由现代转向后现代乃是西方思想自身的发展使然，在这一思想的历程中，思想的规定性由存在变成了语言。后现代消解了近现代的审美理念与艺术思想，其思想的根本特征是解构性的，表现为不确定性、零散性、非原则性、无深度性等。

后现代主义艺术?

1、观念性：现代艺术的自律观念遭到了颠覆，艺术单凭自身不足以构成艺术，艺术总是“关于什么”的艺术，有关艺术的理论解释也参与艺术的构成之中，艺术越来越接近哲学，成为一种思想观念。拼贴性：后现代的艺术也被认为是后历史的艺术。

2、问题一：后现代艺术是如何定义的？ 后现代主义（Postmoderni *** ）是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。

3、作为“后现代主义”文化的组成部分，后现代主义艺术和设计的具有的多元性、复杂性和混乱性是难以言喻的。正是这种多元性、复杂性和混乱性使得趋于衰落的西方现代艺术呈现出新的生机。从这一意义上看，后现代主义艺术既是对于现代主义艺术的否定，又是对于现代主义艺术的延续和发展。