超现实主义摄影的作品感受,超现实主义摄影的作品感受和收获

杰里·尤斯曼的摄影作品有什么特征?

1、尤斯曼的作品，具有强烈的超现实主义风格。它改变了正常的空间和比例关系，产生象征、变形、夸张、抽象的荒诞效果，折射出现代生活内在的本质。比如，他1961年创作的作品《象征性突变》，将一个男人的拳头和一个愁容满面的女性面孔叠合在一起，揭示了许多家庭悲剧的根源。

2、奥赛不仅有大量的职业摄影师参与，而且参赛者中不乏国际知名的摄影大师，包括美国摄影大师Jerry N. Uelsmann（杰里·尤斯曼）等顶级大师，要想在其它国际摄影大赛的参赛者中看到这一级别的人物是不可想象的。

3、道格拉斯·科克兰 达赫德·扎乌尔 塔吉克斯坦 伊莫金·坎宁安艾瑟·布波莱 国外有名的：布勒松 大卫 韦斯顿 国内：沙飞，陆元敏。

4、杰里？尤斯曼 一个极富创造力的顶级暗房大师，他用暗房技术合成了大量用电脑才可以制作的影像。 http：// 4詹姆斯？纳切威 《战地摄影师》电影的主人公，一个真正的摄影斗士。你可以在这里了解他和他的作品。

5、杰里？尤斯曼 - 一个极富创造力的顶级暗房大师，他用暗房技术合成了大量用电脑才可以制作的影像。 [http：//]4 詹姆斯？纳切威 - 《战地摄影师》电影的主人公，一个真正的摄影斗士。你可以在这里了解他和他的作品。

怎么理解毕加索超现实主义的画作?

毕加索的绘画主要是通过丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，来表达自己的思想情感和创作心理。西方人也未必看的懂毕加索，但是他的画在全球各大拍场中都能拍出天价。

这对于他以后的艺术生涯非常重要，让他的作品有种从感官到心灵都有爆烈的刺激。他最动人，也是最吸引我的部分是渴望击败、超越和挑战自我。毕加索的父亲是名美术老师，因此受到很好的美术训练，在他9岁的时候画了一幅画，他的父亲看完以后，就决定以后不在画画，他说“我已经输给了我的儿子”。

作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作。老吉他手这部作品里面一个弯着腰的人拿着吉他，是毕加索在1903年画的。画里面的人物是刚刚自杀死亡是毕加索的好朋友卡萨吉马斯。这幅画画出了很多受压迫的穷人的苦难。

比如野兽派的马蒂斯，现代艺术的奠基者马塞尔·杜尚，以及真实又极其古怪的超现实主义的萨尔瓦多·达利。我认为，除了毕加索的才华和独特性，还与他生活在合适的“地点”有关。

在之后的一段较长的时间里，毕加索的画风不停地在变，从立体主义变成新古典主义，接着又变成超现实主义。有时，甚至还在同一时期运用多种不同的画法。这种不断探索的精神正是毕加萦艺术的一个特点。他在1923年曾做过这样的解释：“艺术没有过去，也没有未来。

毕加索的白背景裸体画属于他的超现实主义时期。在这个时期，他尝试了多种风格，包括用色彩填满画中轮廓线，以及线条描绘出镂空的效果。在《白色背景前的裸体》这幅画中，毕加索以白、灰、黄为背景，用黑色线条描绘出扭曲的裸体形状。

如何拍超现实主义摄影

保持严肃的面部表情以获得超现实的效果 在超现实肖像摄影中，模特具有相似的面部表情。他们可能看起来比较迷茫，没有注意到相机等等。他们脸部的严肃性在增强肖像的超现实效果方面起着重要作用。在摄影中，一张微笑的面庞会在照片中显得格格不入，这样的组合没有什么错，只是不适合超现实主义的类型。

超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重曝光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。

美国超现实主义摄影家菲利普·霍尔斯曼（Philippe Halsman）曾为曼·雷的好友，西班牙著名超现实主义画家达利拍摄并出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出他的非凡的想象力。

对画意摄影来说，画是一种形式，要把这种形式变为有意义的作品，就要把个人的观念融入照片里。因此画意首重意字，若只追求画面效果，忽略画面内的意图，也只能是一幅失败的作品。

现在中国时尚摄影流派有哪些,或者说风格可以概述为哪几种~

1、写实主义：一种发挥摄影纪实特性的流派，在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。是摄影艺术中基本的、主要的流派。绘画主义：追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。自然主义： 这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。

2、、新古典主义风格 ：一种古典主义文艺思潮，崇尚古典的质朴与简洁，借助18世纪至19世纪的视觉艺术元素加以表现的摄影风格。4 、画意风格 ： 顾名思义，一种融入绘画元素的摄影表现手法，也是目前商业人像摄影中最多使用和表现的风格之一。

3、古典风格：这种风格的艺术照常常以古典美学为灵感，强调优雅和精致。摄影师会通过特定的灯光、背景和姿势，展现出古典美的韵味。详细解释：古典风格的艺术照通常会运用传统的摄影技术，注重画面的平衡、和谐和细节。摄影师会精心选择场景和服装，使整体造型更加符合古典美学。

4、纪实摄影，风光摄影，人像摄影（包括所有单独群体的一人向为主摆拍抓拍的，如婚纱、个人写真、儿童摄影。跟纪实有交叉）、商业摄影（所有影楼和照相馆拍的东西基本算在内，跟人像有交叉。还有各种产品的拍摄。也有创意摄影的成分。）、新闻摄影（根以上种类都有交叉，其实也就是将上述的种类柔杂到一起。

5、在中国人心中红色时代占据着特殊的位置，红色革命时代风格的婚纱摄影是时下年轻新人们拍摄个性婚纱照的热门题材。红色军旅个性婚纱照，可以“为人民服务”为主题，淳朴军装，传统的胡同背景、印有“为人民服务‘的背包，自行车灯景物等作为时代道具，讲述那个年代的独特爱情特征。

6、通过照片传达自己的观点和情感。这种风格的摄影作品往往具有强烈的社会责任感和人文关怀精神。除了以上几种常见的照片风格外，还有许多其他流派和子类别，如人像摄影中的肖像风格、微距摄影的细致观察等。每种风格都有其独特的魅力和表现手法，摄影师可以根据拍摄主题和个人喜好选择合适的风格进行创作。

摄影的摄影流派

、画意风格 ： 顾名思义，一种融入绘画元素的摄影表现手法，也是目前商业人像摄影中最多使用和表现的风格之一。5 、混合风格：这是一种更为宽容的风格，也可以说是不具风格的流派.它不刻意追求一种模式，只要整体协调，中西古今为我所用，显示文化的互助与交融的拍摄手法。

抽象主义：艺术的本质是感情宣泄，将点、线、面、影调、色彩等抽象符号以某种组合方式来表达感情。主观主义：认为摄影应该是人格化、人性化的艺术。画面中的影象是具象或是抽象，都不过是自我表现的形式而已，是摄影家的感觉、意识和情绪。

超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重曝光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等等。

代表人物：奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander，1813年-1875年），被称为艺术摄影之父。代表作：《两种人生》、《艰难时世》亨利·佩奇·鲁滨逊，摄影理论家，是画意摄影的倡导者之一，并在19世纪八九十年代与自然主义摄影流派的领袖埃默森进行了一场艺术观念的大论战。

绘画派：摹仿文艺复兴时期的画风，画面结构严谨，布局考究，经导演、摆布和暗房加工而成。情节性、叙述性和寓意性是其艺术上的特点。画意派：寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象。自然主义摄影 最早向模仿绘画的摄影流派挑战，要求题材真实而不是有意设计或安排。

摄影流派 绘画主义摄影：产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《人生的两条道路》 标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。